長寿梅改作失敗

過去に何度も「長寿梅の石付」の石を外して成功し
中には、中盆栽で国風展にも入選可能なほどの名品をゲットしたこともあります

で、先日ある盆栽展の売店に並んでいた長寿梅の石付に見込みをつけ買い込みました
今回もいい小品をものにできるかな？



石付の長寿梅
骨格はほとんど出来上がって、とくに差した枝が魅力的
小枝もほぐれ始めています

石を外して根上がりにしようともくろんでいます
さて



うまく石が外れました
利いた根もあるし全体の図も予想通り



と思いきや

あれ！
裏側の根がない！



慌てて根の周辺を洗ってみました

（右側面からの図）
あれれれ！
ケト土で隠れて見えなかったのですが、根が腐ってトロケテしまってました

これには参った、まるで一方足で立っている鶴のようです



裏側からの図です



正面から見るとけっこうな図柄をしているんですが
裏側の根がないのではモノになりませんね

功を焦って、買う前によく観察をしなかったせいです
（値切りすぎて罰があたったかな）

残念ながら今回は失敗の巻きでした

みなさん、焦りは禁物ですぞ！

東福寺の創作意欲

自らの家族の生活さえも犠牲にするほど陶芸の世界に没頭した東福寺
その彼が生涯持ち続けた精神世界が、残された作品から窺い知ることができます

例えば今日ご紹介する高取釉の作品
おなじ高取釉であっても、それぞれはまったく違った印象のものなのです

ある次元に到達しても「憑かれた男・水野喜三郎」は安住を求められなかった証がそこに見られます
次々と湧き上がる創作への意欲が彼を前へ前へと突き動かし続けたのでしょう


典型的な高取釉
渋さのなかに高取特有の華やかさがあります

茶と黒のコントラストの鮮やかさがため息が出るほどに魅惑的で
並みの作家ならこの高取釉だけで充分に満足できるものです

しかし、東福寺は


高取釉一対


土目も釉薬の印象もまったく違ったこの一対鉢を作っているのです

茶の部分は飴釉（あめゆう）に似て半透明、黒の部分に雪のような白い釉薬が混じっています
さらに釉薬は掛け流して変化を強調しています

どちらも初期の作品ですが、作出の前後はわかりません
みなさんはどう思いますか？

ともかくこのように、高取釉をt例にとっても
東福寺の創作意欲はもの凄く、飽くことを知らなかったと云えましょう

冬来りなば・・・

明けましておめでとうございます本年もどうぞよろしく

冬来りなば・・・、と云いますが、ときはすでに新春
私達の目には見えないところでも間近な春に向けての営みは進行中です

ついこのあいだ紅葉していたもみじ類も１２月も半ばになると活動が始まり
うっかり枝を切ると切り口から樹液が涙のように流れ出してしまいます

小品盆栽の冬囲いの中で肩身狭く居候している山もみじの双幹は
私が６年ほど前に手に入れ市内の愛好家さんに買っていただいたもの

順調な培養を続ければこんご５年以内で国風展に入選間違いなし
そう確信を持っている逸材です

今回縁があって再び私のところへ戻って来たのですが
そのときには、落葉後の剪定時期は過ぎていました



落葉後の枝の整理をしていないので、ところどころに徒長枝が目立ちますね
しかし、ここは我慢のしどころ、３月になるまで待ちましょう

植替えと同時に小枝の剪定をするのです
根を切られた場合は、活動は一時停止され樹液は流れないのです

ベテランの方はとっくに知っていることですが
初心から中級くらいの方は良く覚えておいてくださいね

目には見えないところで植物は活動を活発にしたり休止したりしているんです
その植物の動きが目に見えるようになること

それを今年の目標にしましょう！

では

東福寺新落款２

作風および落款から判断して初代東福寺のもっとも初期に属する珍品です

大正から昭和初期のプロとしての制作活動を始める前後の作品でしょう
水野喜三郎の初々しい素朴な雰囲気が伝わってきます



さて、丸の中に「喜三」の崩し文字の入った落款はあるのですが
この釘彫の「喜三」はめったに見られない珍しい落款です

まったく東福寺落款に関する限り、油断は禁物です
その種類の多さと落款の印されている場所など、まだまだ珍しい出来事に出会える可能性が大なのです

東福寺の新落款

東福寺ほどたくさんの落款を使い分けた鉢作家も珍しく
昨年の夏に近代出版より刊行された平安東福寺の作品集にも１７の落款が紹介されています

ところが、この度手に入れた「楊枝立て」に印されている落款は今までに見たことがなく
前記の作品集や盆栽界の既刊の研究書などにも載っていないものなのです


櫛目を施し支那では「天青釉・てんせいゆう」と呼ばれる美しい釉薬をほどこした楊枝立て



右の「東福寺」の落款は水野喜三郎が初期から使用している有名なものですが
左の楕円の中に「水野」は過去に見たことがないものです

おもしろいですね
東福寺の場合はこれからも新しい落款に出会う可能性は充分にあると考えられます

みなさんももしあったら教えてくださいね
「こんな珍しい落款があるよー！」

大助鉢の窯傷

参考資料として適当な大助鉢を入手しましたので
またまた窯傷の話をしましょう


佐野大助　五彩山水図丸鉢（磁器作品）　間口10.7×奥行10.7×高さ4.2cm

なだらかな峠の上り口の風景でしょう、これから上りにさしかかる馬子、下りてきた篭かきなど
茶屋らしき建物をポイントに画面全体に８人の人物を巧みに配した構図の妙

背景の中心を占める穏やかな丘陵も美しく、大助の五彩画として秀逸の出来を示す作品で
使い込みの時代感も抜群です


ところが、水穴の縁に数ミリのわずかな傷を発見
検証の結果、焼成過程での窯傷と断定しました

この水穴付近はもっとも窯傷の生じやすい箇所であって
焼き物の宿命ともいえるでしょう

しかし、傷は傷です

この場合問題なのは

１　将来の実用に耐えうるかどうか
２　傷の性質
３　大きさ、それに深さ

なのです

傷の大きさはおよそ３ミリ
また、長い年月の使い込みに耐え、窯出し以後に広がった形跡が見られないことから
性質はごく良質であることが理解できます


内側に達しているかどうかを見るためによく検証する必要があります

大丈夫です
これでかなり軽微であることが判明してきました


もう一度鉢底の面から傷の深さを調べてみましょう
画像からも傷は底の肉の厚さの半分までしか達していないことがわかりますね

この検証の結果、前項でもお話したように価格面の評価は下がるのは当然としても
「大助の傑作鉢」としてきっちり評価すべき作品であることがわかりましたね

さらに、売り手の業者側にとっては
買い手のコレクターさんに対し「窯傷あり」との説明責任があります　

（認めることは辛いけど）　傷は傷なのです！

欠点を認め説明した上での再評価、それが盆栽界の将来のために欠かせないことであると肝に銘じましょう

それではまた

愛草鉢の窯傷

最近あちらこちらから盆栽業者の悲鳴が聞こえてきます
それはインターネット取引の時代に入り「鉢の傷」の認定の尺度が、従来よりかなり厳しくなったからです

「よお、、宮ちゃん、これって傷かい？」
「宮本さん、この窯傷、お客様に説明した方がいいですかね？」

業界の同輩や後輩達からこんな相談をうけることが多くなりました

従来の取引は現物を見ながらですから、例え軽微な「窯傷」があったとしても
売る側がそれほど説明しなくとも成立しました

また、「高温で焼くんだからそのくらいの窯傷は入って当たり前だよ
そんな細かいこといってたら欠点のない鉢なんかなくなっちゃうよ」

そういう一言が強い説得力を持っていたのです

ところが数枚の画像だけを見ての取引のインターネットの時代となっては
もはやこの一言は「業者の逃げ」と受け取られてしまいます

そして、問題なのはボディーの外側にあるものでなく
内側や底の足の付け根部分に製作過程で起こりやすい「窯傷」の判定です

さてここで、「稚松愛草」の作品を例にとってご説明しましょう


稚松愛草作　桃花紅釉（とうかこうゆう）切立長方鉢　間口5.9×奥行4.4×高さ1.7cm

愛草作品の中でもトップクラスの発色であると自負しています
また、愛草といえどこの桃花紅釉作品の数はごく少なく希少性も高いのです


登窯作品のため、歪みの多い愛草作品の中では珍しく狂いのない正確なボディーです


使い味も滲み出て美しい桃花紅釉に渋みを添えています


ところが内側の角に「窯傷」発見！
惜しい、ということになり、ここで並みの作家の作品であれば、とたんに隅に追いやられてしまうところですが

この愛草鉢の「窯傷」の判定に差しては

１　作家のランク
２　作品の希少性とランク付け
３　資料的な価値感
４　傷の深さ

を考慮に入れるべきなのです

今の盆栽界には確たる「鑑定機関」はなく
鑑定は個々の業者の良識と力量にゆだねられている現況なので

自らの所有物を「窯傷」の例に取り上げ「○」の判定を下せば
上でお話したように「業者の逃げ」・「売らんがための強弁」と受け取られかねませんが
敢て、盆栽界の将来のために申し上げます

１　愛草は日本を代表する最高ランクの鉢作家
２　愛草の桃花紅釉は数が少なく、まして最高級の色合い
３　戦前に活躍した物故作家であり、その作品数も多くはない
４　愛草作品は歪みや窯傷が多く、無傷完品ものが極端に少ない

そのような理由から、決して「窯傷あり」の「傷物」の一言では片付けてはならないのです

まして、傷も内側の軽微な性質であり、外側へ抜ける心配はなく
鑑賞上からも問題はありません

ですから、この内側の窯傷を理由に本作品から「愛草の桃花紅釉の名品」との評価を奪い取り
コレクションの隅に追いやるようなことは盆栽界の損失になります

価格面の評価は下がるのは当然としても、「愛草の名作」ときっちり評価すべきです

みなさんもご自分のコレクションの見直しをしてください
わずかな欠点を過大に思い込んで名品を隅に追いやってはいませんか？

また、業者は勇気を持って自らの作品の姿を「可能な限り正確」に伝える努力をしなければなりません
私も折に触れこのことを業界で叫ぶように致します

ではでは

けやきの再教育

けやきほど樹形が定型化されている盆栽樹種はないでしょう
その分だけ作り方が難しいとも言えて、その代表が箒作りですね

他に段作りといって、真っ直ぐに芯を通し枝を左右に振り分けた作り方もありますが
どちらにしろ立ち上がりから真っ直ぐな幹です



けやき名人が仕立てた樹齢10年の本筋けやき箒作り

立ち上がりからすっくと立った幹と天に向かって扇状に広がった枝が特徴で
箒を逆さまにした形から「箒作り」と呼ばれるのは知っていますね

さて、その箒作り
10年を経た頃になると、ふところの枝が絡んだり交差して乱れてる箇所が出てくるのです

この頃が将来にための再教育の時期で
針金で枝の向きを本来の方向に正しく導き枝分かれの角度も矯正します

当然場所により枝の疎密は生じますが
空いた空間に他から枝を無理やり誘導するようなことはしてはいけません（ここが重要）

せっかく骨組みの筋を矯正した意味がなくなるのです
植物は日当たりと風通しのいい空間に自然と枝を伸ばしてくるものです



真上からの画像を見てください
枝は必ずしも均等に配置しているのではなく、本来向かっている方向に素直に伸ばしています（ここが重要）

こうしておけば基本の骨組みは狂わず
また日当たりと風通しのいい新しい隙間は必ず数年で埋まります

この再教育さえきちっと行えば「向こう10年間」は「芽摘み、葉刈と葉透かし」を繰り返すだけで
本格的なけやきの古木盆栽への道は約束されたようなものです



ところで、再教育の後に気をつけることは

１　冬の寒さから保護する（特に乾燥した冷たい北風）
２　６月初旬の葉刈と同時に針金を外す
　　但し、枝分かれの元（枝元）や芯の先端など太りやすい箇所は
　　様子を見ながら早めにその部分だけ針金を切る

その２点です

みなさんもさっそく実行！！

涌泉染付丸鉢

中国では青華磁、日本では染付けや呉須と呼ばれる
素焼きされたものに直接顔料で絵を描く技法は

染め付けられた絵が施された透明釉薬の下になるため
釉下彩技法とも呼ばれます

その点、素焼きの後に透明釉薬を施し、さらに本焼された上から彩色する五彩や赤絵とは技法が異なり
一発勝負の難しさを伴うといわれています

地味で渋い持ち味の呉須絵
その渋さゆえに玄人好みといえるでしょう

　1）

三本足の丸鉢でしかも廻り絵ですから
原則はどの足を正面にしてもさしつかえありません

図5を正面とするのが一般的な感覚的でしょうが
私はこの図1の角度がたまらなく好きです

深さがある鉢なので、下に近景、さらに中ほどの景、そして上部に遠景と
画面をいっぱいに使い充分に遠近感を表現しています

呉須絵独特のしっとりとした情感も画面に溢れ
涌泉の作品群の中でも群を抜いたトップクラスの出来栄えです

　2）

この角度は見付けではありませんが、遠景に白帆、近景に岸辺の樹木と
たっぷり余白をとったみごとな構図です

　3）

人物の登場で一気に物語性が醸し出されてきました
馬上の主人が荷を担ぐ従者を振り返っていますね、このあたりも涌泉独特の温かみのある画面です

　4）

力強い画面になってきました

岸壁を過ぎて馬の向かう松林の中には目指す宿があり
馬の足並みも軽やかで、絵全体に躍動感のある画面です

　5）

この角度が一般的な正面でしょう

絵全体の重心がこの画面にあることは、みなさんにもお分かりですね
理屈ではなく、感覚的な判断でいいと思います

また松など樹木の描き方が非常に巧みです
涌泉の繊細な筆使い、やはり天才ですね

　6）

ひと回りしました



ロクロ作りのボディーです



鉢裏と足のようす



涌泉の共箱です
「青華磁山水図・樹鉢」



箱の裏書

さて、みなさん、いかがでしたか？
前項の「赤絵長方鉢」と併せ、ご感想およせ下さい
よろしく

月輪山涌泉赤絵

涌泉の落款の多くは「月之輪・涌泉」と釘彫で記されていますが
「月輪山・涌泉」という落款もあり、「月輪山」の方がより初期作品であるとされています

そして、「月輪山」の作品はやや小さめのものが多く
平均すると作柄も優れたものが多いのも事実です

さて、その「月輪山」の赤絵長方鉢の優れもを手に入れました
そこで何時もの悪い癖で、みなさんに自慢のご披露をしたくなりました

どうぞごゆっくりご覧下さい


月輪山涌泉作　赤絵山水図外縁下紐長方鉢　間口10.8×奥行き8.3×高さ3.4cm

月輪山の落款を有する作品としては大きい方でしょう
四面の絵柄は繋がってはいませんが、すべて山水図です

ボディーは「たたら作り」といって、板状の粘土を組み立てる方式、つまりツーバイフォー工法
涌泉は掘り抜きやロクロによる作陶も行いましたが、端正な外縁長方鉢はこの方法で作っています


正面の拡大図

絵の出典は、中国宋代に蘇軾(そしよく)が流刑地の黄州で長江に遊覧して詠んだ「赤壁賦・せきへきのふ」からで
流人の身の上の憂いを忘れるために明月と江上の清風とを楽しんでいる図、船上の人物は蘇軾(そしよく)と従者と船頭です

涌泉はよほどこの画題を好んだようで、やや構図を変えながら他の作品に用いています

一般的に、赤絵は呉須と異なり線の繊細さを出しやすいがぼかしの技法が難しいとされ
並の作家では「線」に頼ってしまうところを、さすが名人・涌泉です

情緒タップリの表現で遠近感もしっかり表現しています


側面をのぞく角度より

たたら作りの格調のあるボディー
側面には文様を描いたものが多いのですが、この鉢は四面とも山水図、うれしいですね


反対正面

岸辺に立つ高士と従者、舟を操る船頭の躍動する動き
静と動がみごとに表現されています


拡大図

棹を操る船頭の姿態の動きを的確にとらえています
近景の樹木は繊細でしかも凛とした線で表現さているため、構図全体がしまって見えます


側面の図

側面は面積が小さい分だけ繊細な線とまとまりのある構図で描いています
このあたりも涌泉が名人といわれるゆえんでしょう


側面拡大図

近景と遠景の対比がみごとですね


側面の図


側面拡大図

樹木の枝の線が美しい弧を描いた
涌泉ならではの筆致の冴、凄味さえ感じられます


鉢裏と足の様子

掘り抜きのボディーのイメージとまったく異なって、小さな足
たたら作りにはこれが似合っています


落款

いかがでしたか？
名品は何度も何度も見てください

イメージが心に染み込んであなたの鑑賞眼を高めてくれます
ちなみに、この長方鉢は涌泉の赤絵作品群の中でもトップクラスの出来栄えの作品です

再び甲羅吹き

前項で甲羅吹きの話題を取り上げたとたん
数日前にこの山もみじの甲羅吹きに巡り会いました

甲羅の直径は約11.5cmあり、古いものなのに傷や腐れがなく
おまけにいいところに芽吹きがあります

気に入って（木も値段も）たちまちゲット！

みなさんに今後の改造計画をお知らせいたします


正面から
うまく山形になっていて、頂上の芽が４分６のいいところにあります
左端の細い芽も流れを表現するのに貴重ですね


真上からの図


来春には各芽をこのように短く切り込み
再び吹いた芽でおおよそこのように仕上げるつもりです

もちろん小さめで浅目の鉢に植え替えますよ
完成予想樹高は１０ｃｍ以内と考えています

楓甲羅吹き

盆栽屋にとって、仕入れた盆栽がすぐに売れるとことはもちろん嬉しいことですが
もっと嬉しいことは、手塩にかけた盆栽がみんさんの目にとまって求められたときです

やっぱり同じ嗜好の愛好家さんがいらっしゃったんだ！
この盆栽のよさをわかっていただけたんだ！

価値観を同じくする方に巡り会えたという感じでしょうネ
盆栽屋が冥利に尽きるのは、そんなときです

盆栽を商品として鑑定する冷静な目と、自分の好み
盆栽屋はそれらを共有する趣味性の強い職業です

自分の好みが強すぎて、愛好家のみなさんに理解していただけない場合だって多々あるし
趣味性が強くなりすぎて、売りたくない、なんて言い出す業者さえいる世界です

もっとも、「売りたくない」なんて、商売の駆け引きに使うふとどきなな盆栽屋もいますが
これはもっての外のことです

ともかく、盆栽の胸中はなかなかに葛藤の多いものなのです

さて



板状の甲羅から細幹が何本も立ち上がった、独特の風景です

どのような生い立ちでこのような樹形ができたのでしょう？
不思議な感じがするほどです

主幹の足元だって直径やっと３ｍｍ
なのにこの幹肌の古さ、甲羅から立ち上がって何年くらい経っているんでしょう？

少なくとも私の棚に3年くらいは居たでしょう

どこで求めたのものか思い出せないのですが
この甲羅吹きの楓を手にしたときの、ひ弱くて、繊細で、それでいて一種の神秘的な力を秘めている
それらに強く魅かれた瞬間の記憶は、しっかりと胸に残っています

ところで、この甲羅吹きの楓も求められ嫁入りすることになりました
ともかく、末長くこの細幹の繊細さと神秘的な魅力をいつまでも失うことのないよう、祈っています