謎の作家・愛草

稚松愛草は謎だらけの作家です
残された作品からその謎を少しずつひも解いてみましょう



稚松愛草作

緑釉金結晶外縁雲足長方盆（上）
瑠璃釉外縁長方切足長方盆（下）

稚松愛草は香艸園初代園主・河合蔦蔵氏が昭和13年ごろから主宰した｢拈陶会・ねんとうかい｣
のメンバーであったといわれますが生没年は不詳です
この陶名の由来は、京都市の稚松小学校の付近に居住していたことによるという説が有力です

この｢拈陶会・ねんとうかい｣は河合蔦蔵氏の指導のもとに小鉢作りを研究したグループで
かの平安東福寺も属しており、永田健次郎や平安萬草など後世に伝わる優れた鉢作家を輩出しました

その作風は端正で、瑠璃釉や辰砂釉に優れたものが多く
土は数種類に大別できます
登り窯の高温焼成のためややゆがみのあるものが多いのも愛草鉢の特徴です

上の緑釉金結晶外縁雲足長方盆は彼の作品としては非常に珍しくい釉薬と用いており
点々とちりばめられた金結晶が印象的です

下は愛草独特の透明感と清潔感のある代表的瑠璃釉作品であり
抜群の発色が魅力的です

平成２年日本盆栽協同組合編纂の盆栽鉢のバイブル「美術盆器」誌上に
愛草の代表作品として掲載されている「瑠璃釉外縁長方鉢」と同型同サイズで
その作ゆきにおいても遜色ありません

ちなみに、誌上に掲載されている有名なその「瑠璃釉外縁長方鉢」も
盆栽屋.comがその昔扱った鉢であることを添えておきます

愛草の作品は昔から熱狂的な愛好家の間で評価されてきましたが
今日に至り小品盆栽界において広く知られるようになりました




雲足と切足の違いはあるが端正でハッタリのないボディーの形はまったく似かよっています
この２点の比較により愛草の作風を強く認識することができます



上は明るい緑色に渋い金の結晶がみごとに散っています
平安東福寺も好んで使用した釉薬

瑠璃釉は戦前の平安香山に似通った印象
透明感と輝きが印象的です



ここでまず注目するのは土目
上は戦前の平安東福寺の用いた白い胎土と同一のもので
ざっくりしていながらも雅味のある質感です

彼らが｢拈陶会・ねんとうかい｣において同じ道を歩む同志でありライバルでもあったことの証明となるでしょう



稚松愛草の落款
じつに品のある落款です

この二つは画像の大きさが違いますが同一の落款
愛草は同じタイプの大小の落款があります

仕入れの喜び

盆栽屋にとって仕入れほど楽しい仕事はありません
多くの盆栽屋に聞いてみてください、１０人中９人以上は同じ答えのはず

かくいう盆栽屋.comも、もちろん仕入れ大好き人間
お気に入りの盆栽や鉢を仕入れられたときなど上機嫌ですね

さて、数日前にもお気に入りの仕入れができました
早朝の出発だったので、まだ日が高いうちにスイスイとご帰還

写真を撮っておきましたので、ご披露しましょう


向かって右は山もみじのミニ１６鉢
左の篭の中には、やや大振りの山もみじ、紫式部（小紫）、楓石付、楓ミニ、それに掲示板で話題のごんずいなどなど
今日はほんとに大漁でした


カミサンに山もみじのミニの篭の中から適当に一鉢選ばせてみました
どんなの取り出すかな？


うーん、ちょっとよさそうなのを選んだかな
さっそく葉刈をして、骨格を確かめてみましょう

ちなみに、秋の葉刈は今頃から充分に可能で
枝に針金を掛ける場合などは、枝に柔らか味がありかえって好都合です

一説に、もみじは晩秋の落葉の約１０日後には水を吸い上げ始めると言われており
紅葉の最中がもっとも水吸いの少ない時期と考えるのが常識になっています


少しずつ姿が見えてきましたね
足元の太いずんぐりした模様木、こりゃなかなかの傑物のようですゾ


ありゃ、ほんとにイイ木ですよ
カミサンわかってたのかな？


葉刈終了
幹は水垢で汚れているけれど、構えがよくて堂々たる本筋の模様木が出てきました
うれしーい！

ところでこのもみじには後日談があるんです
このあと金ブラシで幹の掃除をしてしげしげと眺めてみると
なんとこの角度は裏でした


幹洗いして枝の整理をした後の姿（後ろ姿となりました）


小さな前枝を２本抜くとほんとの正面はこちら
まったくうれしい失敗談でした

というわけで、仕入れは盆栽屋にとって、こんな楽しみもあったのです
それでは

本郷兄弟名人

卓台の世界にも名人と呼ばれる作者がいます
古くは小川悠山、日比野一貫斎、葛木香山、白井潤山、金子一彦などが最右翼の名人

新しいところでは、今日ご紹介する本郷兄弟も名人と呼ばれるにふさわしい技を持っていました
本郷昇が兄で本郷寿山が弟です


本郷昇作　　　紫檀机小品卓　　　間口29.2×奥行16×高さ6.5cm

大きなサイズに一般的にある机卓
本郷兄弟の特徴は、まず材質のよさ、何十年も寝かせた銘木を使っています


細部の仕事ももちろんですが、全体のバランスがとても優れています
このサイズには珍しく足に掘り込みの模様を施しています



足の拡大図
掘り込みに一発仕上げの刃物の味が残っているのが見られます
このあたりの仕事に作り手の息吹とでもいえる味わいが感じられます



小さい卓ながら優美な曲線が美しい


框（かまち）入です
組み合わせの箇所に一部のすきもない精巧な仕事


足の拡大図


足裏を見る


落款は｢昇｣の彫落款

材質のよさ
全体のバランス
細部の細工の確かさ
そして、漆の仕上げ

この総合の芸術が卓台のレベルを決定します

楓改作・取り木で名品ゲット

現在の姿がちょっともの足りないけれど、けっこう長所もある
そんな素材に出会ったら逃さずに取り木をかけて、将来の名品をゲットしよう

優秀な素材は、意外にもあなたの身近な足元にあることが多いのです


石付きの楓、石を抱いた根が片方にしかなくちょっともの足りないが、枝ほぐれは抜群
よーく観察してみると、改作の素材になりそうです


左側面から見ると、いわゆる片根です


裏面から見る


水平の赤線の部分で取り木をかける計画
太くて寸づまりの小品盆栽が期待できますね


来春には枝の輪郭線は赤線くらいまで、思い切って追い込みます
幹は立ち上がりから強い二箇所の曲が期待できますし、一,二の枝の出どころも申し分なしです

秋から冬にかけては雑木の枝がよく見えます
このような素材を探すのにはもってこいの季節

来年の取り木の時期（入梅）までじっくりと計画を練れば
早くも秋口には名品をゲットできます

挑戦です！

東福寺真贋比較

せんじつ東福寺の偽ものの画像を掲載し真贋をみなさんに当ててもらいました
大方の回答は｢偽もの｣という｢正解｣でした

その理由もいい線のところを掴んでいて、管理人としては大変嬉しかったのですが
ここでもう一押し、画像を見比べて本ものと偽ものとの第一印象を、しっかり脳裏に焼き付けていただきたいと思います

 １　紫泥大外縁獣環付丸樹盆（本もの）

 

２　緑釉窯変丸形樹盆（本もの）

 ３　変釉丸形樹盆（偽もの）

こうやって三者を見比べた印象はどうでしょうか？
第一印象でも１，２に比べ３のひ弱さに気がつくと思います

この際、形の細部の違いを言っているのではなく
東福寺の手指の粘度を捏ねる力が観るものに伝わってくるかどうかが問題です

釉薬にしても、２と３ではその質感においてかなり印象が違います
この際も、色彩の違いでなく、質感や量感が問題なのです

鉢底は鑑定の際のもっとも大切な箇所
土目、足のつけ方、落款など、真贋の判定基準のポイントがたくさん隠されているのです

３の土目の弱々しさが目立ちますね
手際のよさ、これも感じられません

慣れた人にとっては一目瞭然のことでしょうが
とにかくものをたくさん観て、第一印象で判定するように心がけてください

それでは

青閑十六景・完成まじか

盆栽小鉢史上最も有名な小鉢セットに竹本十六景があります
竹本鉢を１６揃えてセットです


親しい愛好家の方に、この青閑の豆鉢の三点セットを買っていただいたおり
竹本十六景にちなんで｢青閑十六景｣をつくりましょうよとの話が出て
お任せしていただきました


とはいえ、作柄のいい豆鉢だけ集めるのもけっこう大変でしたが、やっと１５鉢揃いました


セットをつくるときの注意点は｢テーマ｣をはっきりさせること
十六景というからには単なる１６鉢ではおもしろくない

１　大きさが大体揃っていること
２　形、色彩、イメージなどがバラエティーにとんでいること
３　そして全体で調和と変化が感じられること

そんなことを念頭に入れて集めましたが、この段階ではやや大きさが揃いすぎていますね
十六景とは単なる十六鉢の羅列であってはつまらないのです


左上の丸の背の高い鉢を入れてみました
このようにタイプの違う鉢が入ると、とたんに変化が出ます
これで１６鉢揃いました

だがここで簡単に満足してはいけません
よりよい十六景にするためにはもう少しの辛抱と努力が必要！


気が付くと染付け鉢が入っていませんでしたが
先日おあつらえ向きの染付け鉢に出会えました、ホッ


これで１７鉢、後から加えた２鉢が全体をイメージアップさせたことは一目瞭然
もうひとがんばりです


後列左から二番目の｢トンボ｣の図柄のやや大きめの鉢も入れてみました
これで１８鉢、かなりテーマに近づいてきましたね

しかし、私としてはもう少しカラフルな装いを求めています
濃い緑や黄色や赤が欲しいですね

とにかくあと５～６鉢のいいに巡り会えるまで待ち
全体のバランスを見ながら慎重に取捨選択するつもりです

完成したらまたお目にかけましょう
楽しみにしていてください

無名鉢発掘

愛好家放出の３００鉢の中で見つけた正方鉢
メジャーな落款ではないので、いわゆるブランド物ではないが、愛嬌がとてもいい

まるで前衛のモダンアートを見るようで
焼き物というより金属（ステンレス）に着色したような雰囲気があります

縁に二重に掛けた垂れ釉（たれくすり）の色彩が不可思議で妖しげな感じで
何色と呼べばいいのか例えようもなく、なんとも気に入りました


落款はありますが、それからは作者をわりだせない
ということは、市場ではそれほど知られた作家ではないということです

ブランドものはある一定の商業ベースをもっていますが
作品は魅力的であっても流通の経路が確立されていないものは、名が売れるまでには大変です


ご覧ください、いいでしょ！
愛好家より放出された３００点の中に数個これと同じ落款の作品がありましたよ

そのどれもが、けっこうな魅力のあるものばかり
知っていればもっとたくさんの作品を見せてもらいたいです、いい味してます


鉢裏のようす


この丸鉢も同じ作者の落款があります
釉薬が渋いですよね


辰砂を二重に施してあるようです
窯変に似た効果をねらったのでしょう、いい線いってますよ


このように市場では無名でも魅力的な作品はけっこう巷で見受けます
みなさんも自分の感性に合致した作品に出会ったら、そっとご自分のコレクションの隅に入れてみたらいいでしょう

それらを見るたびに、なんとなく心豊かにな感じになりこと請け合いです
なぜなら、ブランドの先入感なく、純粋に自信の好みで選んだものだからです

東福寺隠し技

今日の教材も東福寺
ぞくに耳付といわれている、左右に獣面の飾りがイヤリングのように付いている作品です

東福寺は丸鉢以外の長方鉢でもこの耳付を製作していますが
ご紹介する大外縁（おおそとえん）の備前土の作品は特に有名です

この鉢に東福寺の意外な隠し技がありました
ご紹介します


平安東福寺作　　紫泥大外縁獣環付丸樹盆（13×13×5.5）

東福寺の泥もの作品の中でも最高水準の丸型名鉢
盆栽界によく知られた同型の作品が存在します

堅牢で光沢のある胎土が第一印象の大きな魅力
大きく張った縁と獣面の飾りに特徴のある迫力は、東福寺ならではのものです


この画像は正面からですよ（足の位置からもここが正面です）
この正面からは耳飾が左右によく見えますね


それでは後ろ側の正面から見てみますと、ちょっと耳飾が奥へ逃げた感じで物足りない


普通であれば円の中心線上の位置に付ける飾りが、向かって右の正面方向に少々にずれていました
これが東福寺の隠し技なのです

正面から見ての効果をあらかじめ計算し、迫力が感じられるように
故意にその位置を前方にずらしていたのです


この画像からもその様子は推測できますね

このように、東福寺の発想は常識にとらわれない柔軟さが身上です
独学で身に着けた独自の感性なのでしょう