染付正方一対

染付正方一対

間口8.3×奥行き8.3×高さ6.3㎝　

間口5.6×奥行き5.6×高さ4.3㎝

磁器　無落款　産地作者不明

無傷完品

以上あたりがこの染付鉢一対の情報です。

この先作者や産地名を求めていくとなると

使われている胎土や作風からいくしかありません。

胎土は磁器土が用いられていますね。

次に作風の特徴としては、ボデイの成型の際に流し込みの技法が用いられて

いることです。

このように多方面から検証して推理していきます。

神居古潭石（青）

どこを経由して我が園に来たのかも忘れましたが、つい最近まで瀬田川産と思い込んでいたのを、ある日よくよく眺めてみるとどうも青の神居古潭らしいのです。

時代のいい石の場合にはままあることで、商売人としては日頃から気を付けなければならないことです。反省！！

神居古潭島形石

間口21×奥行18×高さ21㎝

ものすごく時代がいい。石質がいいので大きさの割に重い！

右側面より

まったくのウブ石です。

真裏より

母岩は淡い水色です。時代感のため、何色だか識別できなかったので、産地名を間違えたのですね。力強いフォルムにも見どころ十分です。

 

古谷石・嵯峨重塁

石仙堂命名の「嵯峨重塁」についての説明が不足しているようなので補足します。

京都盆地の北西部に位置する嵯峨地域は、なかなかに複雑な地形をしており、そのような風景の共通のたたずまいから命名に至ったのでありましょう。

辞書で調べると、塁は土で幾重にも重ねた小さな城のことを言うそうです。

ですから、幾重にも険しく重なった嵯峨の険しい山間部の様子を重塁と名付けたのでしょう。いくつもの鋭い峰が切り立っていますね。

峰々には多くの小城が重なり隠れています。

何とも迫力のある命名ですね。

後ろ姿、

間口12×奥行10.5×高さ4.8㎝

台座を外して見る。

後ろ姿。
 

愛好家Aさん」のこと

盆栽屋宮本園に出入りしていいる愛好家さんの作品です。

Aさんはミニ盆栽からミニ鉢の修理まで、多くのジャンルをこなしますが、最近腕を上げているのが水石の台座作りです。

安部川茅舎石

間口6.5×奥行5.5×高さ8.3㎝

日本の昔話に出てくるようなホンワカした屋根の感じがおもしろい。

後ろ姿。

台座の内側に漆を塗って出来上がりです。

 

古谷石・石仙堂石友斎百穂とは？

石仙堂の箱書きのある古谷石の小品を手に入れました。

これは「嵯峨重塁」（さがじゅうるいと」読むのでしょう）と読むとして、京都の北西の嵯峨地域の景色から命名された銘であると推測します。盆地を含んだ複雑な地形です。

石仙堂（せきせんどう）は石友斎（せきゆうさい）や百穂と同一人物です。

ですから、石仙堂石友斎百穂という長い命名になることもあるわけです笑。

後ろ姿。間口12×奥行10.5×高さ4.8㎝　

古谷石特有の袋式の豪華な台座つきです。

昭和の中期から後期にかけて石友斎百穂氏により、多くの銘品が地元を離れ東京へと運び込まれました。

 

古谷石名品

古谷石・銘「富士」石友斎百穂

真口８×奥行４×高さ⒉6㎝

今までに手にした超ミニの古谷石の中でも、三本の指に入ることは確実（ナンバーワン）かな？

さすが石友斎と名乗る谷本百穂氏が世に送り出した傑作超ミニですね！

そうなんですね！石友斎百穂は昭和の中期から後期にかけて、古谷石の名品を地元和歌山から東京へと紹介した功労者なのです。

百穂氏の箱書きは、時と共に貴重なものとなっています。大切にしたいものですね。

間違いなき石友斎百穂氏の箱書きです。箱書きは古谷石の鑑定証となります。

後ろ姿。時代感も抜群です。

箱の裏書きです。

袋式の独特な台座です。

後ろ姿です。

山の頂部分をつまんで空中に持ち上げても台座は外れません。

これも名人芸ですね。

 

古渡南京一対

長年親しくおつきいさせて頂いている方のご紹介で、最近思いもかけぬ名品に出会いそれらを手に入れることができました。

古渡南京珊瑚釉木瓜式

間口25×奥行20.8×高さ5.7㎝

古渡の中でも希少価値の珊瑚釉薬

当初から鉢として作られrたので、うぶ穴です

この点も誠に希少です

寸法もほとんど同じ

初めから対として作られました

古渡南京瑠璃釉薬木瓜式

間口25×奥行20.6×高さ5.5㎝

湖のように澄んだ深い色

 

山もみじ懸崖超ミニ

何時頃、何処から、どの様な身の上話があって、我が家の盆栽棚にやってきたのかなどは思い出せないが、とにかく居座って長くなった。

初めから直径5.5㎝の一蒼鉢に入っていたのは覚えている。

形も太さも大して変わらないけれど、木肌に時代がついたのが一番の変化のようです。

足元の後ろあたりから眺めてみると、幾らか力強さも感じられるようになったかな？

樹齢は十数年というところかな？

少々あたまが長いようですが、じっくり考えます。

とにかく、可愛い奴です。

 

平安東福寺・コレクションのコツ②

今は物故者となられましたが、東福寺の手捻り鉢をたくさん（2～30）お持ちになっている愛好家さんが近所においでになり、非常に親しくお付き合いをさせていただいていました。その方は普段から、これらは昔若いころに500円で買ったもんだよ、と公言されていました。

現在ならば安くて３万、出来が良ければ、まあ5万円が相場でしょうね。

500円とは信じられないような相場ですが、これは嘘ではありません。昭和40年代に入って小品盆栽鉢ブームが訪れる僅か直前まで、東京や大宮へ小鉢の売り込みに来ていた東福寺の金銭的な評価は厳しいものでした。

平安東福寺の素早いヘラ使いの見られる手捻り南蛮風。

楓に東福寺の落款、この小さい楓の落款は珍しい。

 

東福寺・コレクションのコツ①

中国における小鉢ブームもいよいよ佳境に入って、以前はやや敬遠気味であった釉薬作品中心の作家、例えば平安東福寺などの作品にも動きが出てきたようです。

そこで今日は、東福寺の作品に出合った時のこころがけをお話をしましょう。

日本の盆栽鉢作家のナンバーワンと言えば、それは即ち平安東福寺。

陶芸は土と炎の芸術といいます。それに習って、作家の用いている土の特色をしっかりと覚えましょう。作家は気に入った土を大切にします。

その土の顔をを覚えれば、真贋の鑑定は無敵となり、偽物を掴むことはなくなります。

間口23.5×奥行23.5×高さ4.5㎝

平安東福寺の落款に添えて

七十九才と釘彫で記されています。

東福寺の土目とヘラ使いの特徴

１　堅牢な質感は独特です。

２　存在感を伴った温か味は

東福寺ならでは。

３　スピード感が感じられるヘ

ラ使い。

平安東福寺・焼き締め鋲打ち太鼓胴丸

箱書きなどをするときには「平安東福寺・焼締鋲打太鼓胴丸」

と仮名を省いて表記した方が簡潔です。

東福寺の焼き締めものとしては

ごく傑作といえる作柄でしょう。

間口14×奥行14×高さ8.0㎝

胎土はやや明るい茶褐色

表面は長い使い込みの味が出て焦げ茶色に変化しています。

鉢裏から胎土と時代付きの様子を眺めてみましょう。

足と鉢裏には直接に水などがかからないので

時代感はつきにくいのです。

太鼓を模して鋲打ちの胴。

落款は小さなハンコウ落款です。

鋲の打ち方をよく観察しておきましょう。

手早い東福寺らしい仕事の技が見てとれます。

デザイン的にも優れたセンスがかんんじられます。

名鉢というものは、作られて使われて、少しずつ時代がついて

その良さに磨きがかかっていきます。

まるで生き物のようですね。

 

季節感を読む

姫柿　　樹高12㎝

日本の伝統文芸である俳句において必須の約束事とされている「季節」の表現は、盆栽においても非常に大切な要素とされています。

それらは俳句の季語のように、ときに鮮烈に、ときにはさりげなく、さまざまな震度をもって観るものの心を揺さぶります。

盆栽を愛好する私たちは何よりもこの季節感に敏感であらねばなりません。

例えば↑に載せた一つ実の柿の木は、いつ頃の季節を表現しているのでしょうか？

柿はまさしく錦秋、すなわち秋の盛りを連想させさせてくれます。

ところが、このように一つ実の柿の木ななると、あらかた収穫し尽くした冬に限りなく近い晩秋の頃の寂しい農村の風景が眼に浮かんできますね。

このように、同じ秋でも深読みすれば、ｋかなりの季節の変化読み取れるはずです。

 

照り葉つる梅もどきの古木

 2022年6月17日の記事に載ってる照り葉つる梅もどきの半懸がい。

6月の写真では実も葉も色が同じ緑色で見栄えがしませんが、この季節になればこの通り実物盆栽の面目は躍如たるものがあります。

つる梅もどきの場合、照り葉の方が実が小さく枝葉も細かく、木肌の古色感も繊細です。

やはり秋から冬にかけてが鑑賞の適期といえましょうね。

もうしばらくすると、黄色い外側の実がはじけて奥の橙色の実がチラリとのぞいてきます。それから春までが本当の鑑賞期といえるんでしょう。

強い霜や凍結に気をつけて、じっくりと春を待ちましょう。

色のない季節に、チョピリ華やかで渋い季節感がこの樹種の持ち味ですね。

謹賀新年

 謹賀新年

新年明けましておめでとうございます。

旧年中はろいろとお世話になりました。

本年もどうぞよろしくお願いもうしあげます。

2023年元旦

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