小品協会（1/12取材）

朝起きぬけに庭に出る
空気が冷たい、刺すようだ、バケツの氷は2cmの厚さ

今日は第２７回千葉県盆栽名品展の初日
開催場所は千葉県柏市の県民プラザ・県民ギャラリー（1/16～1/18）

読者のみなさん、盆栽マニュアル本の数冊くらいは持ってくださいね
そして毎日、我が「盆栽屋.com」を訪問する、それくらいが上達の最低条件
超忙しい人でもこれくらいはできるでしょう

そして、いい先輩を持つことです
プロでもアマでもけっこう

信頼できるプロと親しくなるのが手っ取り早いが
気詰まりを感じる人は、最寄の盆栽愛好サークルに入るものいいでしょう

日本小品盆栽協会の会員さんは思いっきり楽しんでますね
こうして晴れ舞台（展示会）を踏むのも勉強になるんです

さて、昨日の続きです


佐々木さんの席より　　黒松とハゼ

剛と柔のとりあわせの妙味
この方もかなりのベテランとみました


笠井さんの席より　におい楓

地味な作りですが古いですね
鉢の映りも上々です


佐藤さんの席より　　五葉松石付

四国の伊予石のようです
時代感、図柄、申し分ない石です、五葉松の成長が待ち遠しいですね



土屋さんの席より　　百日紅
　
鉢映りが抜群です


村山さの席より　　小姓梅

時代感に溢れた鉢との調和がみごと


土屋の席より　　杜松

枯れた趣、秀逸な作品です

日本小品盆栽協会展より（1/12取材）

この会の展示会を観るたびに感じることです
先輩達の指導が行き届いているのが伝わってきます

いい指導者のいる会は伸びますね
ベテランが新人の面倒をみる、その繰り返しで伝統が育まれていくのです

大昔、私が２０代の前半の頃です、洗足池の風致会館のこの会の集いには
中村是好、明官俊彦、岡田晃、佐野大助、今岡町直などミニ盆栽史に残る大家が勢ぞろいしていました

それでは、今回の展示会で目に付いたミニ盆栽をご紹介しましょう


小圷さんの席より　竜神づた

持込の古い竜神づた、幻想的な感じがします
小さな鉢での維持管理にも頭が下がります


堀井さんの席より　楓

すっきりと素直な幹と枝先の繊細さ、根張りも申し分ありません
鉢にも時代感が溢れています


小野寺さんの席より　河津桜

早春の華やかな雰囲気がこの一鉢で会場に広がります
きれいですね


田村さんの席より　長寿梅石付

付いている位置に意外性があり、創作の妙が感じられます
おもしろい空間を作り出しています


小谷さんの席より　野バラ

花でよし実でよし、古い持ち込みに感動
木姿も整っています

日本小品盆栽協会展より（1/12取材）

展示席は約７０席、点数は３００点
昔からミニ盆栽で日本最高のレベルを誇る伝統ある展示会ですが
この数年、再爆発したのでしょう、また一段とレベルアップの印象です


岡崎副会長さんの席　　左上段　カリン　その下　岩がさ　水石　　　　　右　草　ヒサカキ

カリンの持込がよかったですね
ヒサカキもよかったですよ、鉢も福峰で味が抜群でした

飾りの主木を松柏類にするのが定石のように考えられていますが
この席のように、自由な発想には好感が持てます

金縛りのように凝り固まらない楽しい席飾りがうれしい
それでも変化と調和、流れ、品格などに対する気遣いは忘れていません、さすが


ヒサカキ（鉢・福峰作）　草（鉢・昭阿弥作）

ヒサカキの古さが印象的でした
草も昭阿弥作のきれいな鉢に入っています

目立たないところのお洒落、行き届いています
これが粋です


笠井さんの席　左から　くちなし　長寿梅　赤玉石　におい楓　百日紅

木の代わりに草を一点入れればよかったか
それを補って長寿梅がいい、右のにおい楓もなかなかのミニ

さすがベテランの味
簡素だが各盆栽の完成度が抜群です


長寿梅と佐渡赤石

根上り懸崖の持込の味
植え付け角度も絶妙のバランス

日本小品盆栽協会１（1/12取材）

日本小品盆栽協会主催の展示会の最終日

搬入の日には売店目当てに行きましたが、展示会の取材はまだ
最終日は何が何でも行かねばならない

そう盆栽屋として最終日はおいしい日
売れ残りを値切る日

展示会のおいしい日は、初日か最終日です


まずご紹介するのは

左から二番目、副会長の岡崎紀さん
その右は事務局長の土屋憲三さん
右端が常任理事の小野良任史さん

最後に左端が、おなじみ内海二郎・上野グリーンクラブ館長

この会の歴史を語るのは、現代のミニ盆栽界を語ることにもなるでしょう
輝かしい歴史をもった純粋のアマチュアイズムで活動する会です

かっては中村是好さんが会長を務め
佐野大助や今岡町直も、この会があったからこそ鉢作家として育ったといっていいでしょう

現在の会長は元参議院議員の阿具根登さんですが
実質的には、副会長の岡崎さんを中心に、全国に支部をもって運営されています

みなさん仲がいいですよ、ベテランがよく初心者の面倒見てますね
展示会も再爆発して、この数年レベルが上がっています


土屋さんの席　　左より野ばら・百日紅・山もみじ・杜松・草・雪柳

さすがベテランの席は渋い
この山もみじがよかった、持ち込み古く秀逸です


数日かけてジックリとご紹介します
お楽しみに

月香珍鉢２題

昨日午後遅めに仕入れに出る
当てのない仕入れでなく、すでに電話で約束してある月香鉢を二枚、同業者のところへ受け取りに行くだけ
車で一時間足らずの距離なので、遊びに出かけるような気楽な気分

向うへ着いても商売そっちのけで、そこの息子さんとインターネットと携帯電話の話
早く言えば、HPと携帯電話とをお互いに教えっこ、もちろん携帯は私が教わる方だ

私はPシリーズなので、同じ機種の若者が必要なのだ
少しは進歩、着信音を「オクラホマミキサー」から美空ひばりの「川の流れのように」に変更

チャンスがあればまた若いのを捉まえて、もう少し携帯の勉強をしよう

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最近入荷した月香の初期のミニ鉢で、いたく気に入ったのがありました
このHPのトップページに載っているミニ鉢もよかったですが、これもいい

画像を見比べて鑑賞してみましょう

月香鉢　直径4.2cm

 月香鉢　直径4.7cm

縁と胴の形が違うけれど、胴に対する足のバランスがそっくり
同じ時期の作品と思えます

どちらも肉薄でロクロ技術が精妙
左は実弟の屯洋との合作、右もそのようです

文様の斬新さ、品のよさから
両方とも月香の前期の作品で、ミニの代表作といえるでしょう

鉢の収集家の好みそうなミニ鉢です
いい顔してます
 

山水画を主力に絵付けしている月香ですが、このような日本の古代文様の作品もいいですね
使い込みの時代感もよく、専門家の間でも評価の高い優れものです

左は青海浪、網代、亀甲の模様が呉須と赤絵で六面に施されています
右は亀甲の連続文様が一回り描かれています、どの面からも美しい


画像がぼやけましたが
落款は屯洋と月香画の二つです
月香の落款一つですが
おそらく合作でしょう

これらの２鉢は、月香の鉢作家としての軌跡を知る上でも大切な資料になるでしょう
初期作品、実弟との合作、ミニサイズ、文様、色絵、ロクロ技術などキーワードはたくさんあります

雰囲気樹形

朝６時半起床、すぐに表へ出る
乾いた冷たい風がやや強めに吹き、空にはまだ夜の暗さが残っている

ポリバケツに１ｃｍほどの厚さに氷がはっている
冬囲いされない大きめの盆栽の鉢土はコチンコチン

道路へ出て東の空を見ると、冬木立の遥か向うの薄雲が色づき始めている
間もなく日が出る、今日も晴れのようだ

さむ～い、家に入るとカミサンがお茶を入れながら
「もう少し寝てくるから、おなか減ったらこのパン食べててね」だと

お茶を入れたのは二度寝の口実だ
これで朝飯までにはあと二時間かかることがわかった、パンなんか食うもんか

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山もみじの半懸崖風の吹流し樹形

一昨日、上野グリーンクラブの日本小品盆栽協会展の売店で買ったもみじ
知っている方もいるでしょう、東京練馬の西本さん、あの人の売店にありました

ほら、解脱した仙人みたいな、それでいて口の達者な、あのおじさんですよ
東京のミニ盆栽界では知られた業者で、口の悪いのがかえっておもしろい人

変人タイプ（だいじょうぶ、本人が言うんだから）、でも勉強家でかなりの知識人、絵がうまい
自分の世界をしっかり持ち、何が起ころうと慌てず騒がず我が道を何十年

こんな生き方してみたい、そう思ってる愛好家のファンも多いのです



幹が下に垂れたというより、横に倒れた感じの吹流し
造形的にみると、主になる幹の流れが直線状で、そこに柔らか味があれば・・・

こんもり盛り上がった根元からは
倒れた幹が、大地にしがみついて生きようとする必死さが伝わってきます

樹形の造形的な欠点を超えた生命力の表現、これがこの盆栽の原点です
ここはおおらかに、その雰囲気味わいましょう

決して針金で矯正するようなことはしてはいけません
人工の匂いのない雰囲気を楽しみましょう

造形だけが盆栽ではありません、人間が自由にしてはいけないこともあるんです
雰囲気を楽しむタイプの盆栽も貴重ですよ



後ろ姿も絵になっています（こちらからも飾れます）



この足元の古さが命、しがみつくような根ですね

西本仙人、半値に値切ってごめんなさい（半値以下でした）
つれづれ草の肴にしちゃって、怒らないでね

ま、西本仙人はおおらかなやさしい人です、許してくれるでしょう

月香鉢検証

朝６時に起きて盆栽を見回りました
暮れに冬囲いをするつもりだったのが、忙しさにまぎれて延び延びになっています

この数日、鉢の表面が凍るようになりました
いくら暖冬なので油断していたというのが本音です

そこで昨夜、籠に取り込んだ１００鉢ばかりを軒下に急遽取り込んで置きましたので
早起きしてそれらの鉢の状態を調べたのです

軒下の盆栽君たちの鉢は少しも凍っていませんが
比べて、棚の上の盆栽君たちの鉢はかなり凍っています

同じ吹きッさらしでも、軒下とその外ではこうも条件が違ってくるんですね
改めて、軒のわずかな出っ張りのありがたさを感じました

どんな状態でも軒下に取り込むべきですね
みなさんも各々培養所の条件は違うでしょうが、とにかく少しでも条件のいい所へ保護すべきです

当然のことですが、改めてご忠告！

さて、それでは今日のつれづれ草です

側面をのぞく角度から

月香作　染付外縁撫角長方樹盆（そめつけなでかくちょうほうじゅぼん）

月香初期から中期にかけての傑作です

彼は月の輪湧泉に影響を受けたといわれていますが
この染付け鉢は、それを証明するかのごときみごとな作品です

構図のとり方、呉須の濃淡、樹木を描くタッチ、遠景の連山の様子など
油の乗り切った技量のさえを見せ付けてくれます

正面から

ゆったりとした構図、余白も活きています

正面部分拡大図

樹木と根元の石組みの描き方がまことに巧みです
足のデザインにも注目

もう一方の正面

たっぷりした空間がこの絵のテーマを強調するの役目を担っています
呉須の濃淡も印象的

もう一方の正面の部分拡大図

筆のタッチに勢いが感じられます

側面

湖上に突き出た崖上の庵
奇景を描きながら月香の絵にはなぜか静寂を感じます

側面部分拡大図

沖の漁舟、筆は繊細ですね
それでいて筆は走っています、みごと

もう一方の側面

この面も余白がたっぷり、
各面の印象はすべて異なっていますね、計算されつくされたみごとな技量です


初期から中期にかけては「月香作」の落款です
鉢の時代感も十分です


月香作　染付外縁丸型樹盆（そめつけそとえんまるがたじゅぼん）

これは月香後期の作品と思われます
現在の作風が確立されたことをうかがわせる山水図です

しっかりした構図とゆるぎない筆の線
小さい空間に大きな景色を描いてまとめています


空間をタップリ取った構図、余韻があります

二つの鉢のここまでの解説は頒布を引用したものですが
↓のように二つの鉢の絵を並べて比べてみます
前期と後期に作風の違いがより鮮明に理解できます

前期

後期

筆のタッチ、線、樹木の描き方、石組みの描き方、余白のとり方
そのあたりに注意して見比べてくださいね

木の生い立ち・楓双幹

昨日に続いて木の生い立ちのお話です
もっとわかりやすい教材がありました



楓の双幹です
この木はどのようにして生まれたのでしょう

楓も山もみじと同じように、実生苗のままでは多幹の盆栽にはなりません
やはり、取り木か実生苗のくっついたものと考えるのが自然です



根元をよく観察してみましょう
向かって左の幹の立ち上がりの近くに、縦線のような区切りが見えますね

この線は、取り木をかけたときに皮を剥離した傷跡です
木肌の色もやや違って見えます

取り木をかけて、やや横に寝かして植えつけたのでしょう
それは親幹の立ち上がりの独特の根元の形からも推測できます

盆栽の生い立ち・山もみじ株立ち

盆栽はそでぞれに固有の生い立ちを持っています
山採り、実生、取り木、挿し木、根伏せなど、盆栽の生まれるきっかけはたくさんあります

それではポイントを追って推理してみましょう

山もみじですから、実生苗が原点であることは容易に考えられますね

ところが山もみじの性質からして、実生苗のままでは株立ち状にはなりません
途中で取り木をしたか、実生苗を寄せたものがくっついて根が発達したものか、そのどちらかでしょう

取り木でも寄せ植えでも、持込が古くなると、このように根が発達して盤状になります
さて識別の決め手はどこに目をつけたらいいのでしょう

山もみじは、風の運んでくる花粉による自然交配です、同じ木の種子でもその性質は微妙に違っていますから
三本の幹の、冬芽と枝先と枝全体の性質をよく観察すれば推測できます

最も正確なのは葉のあるときです
葉の色、大きさ、伸び方などがそれぞれに異なるからです


画像ではむりですが実物を観察した結果、冬芽と枝先と枝全体の性質がかなり似かよっています
私は取り木派です

私は取り木と推測しましたが、正確なことは葉が出てからが勝負
断定はそれまでお預けですね、今の時点では取り木の可能性が大としておきます

実際に実生苗を寄せたものでも、この木のような根と根がくっついて発達し
名木といわれる盆栽も存在しますから

それにしても、この盆栽の生まれたときから今までの生き様を推測すると、凄いの一言につきますね
人間の技がとても及ばない、植物が本来持っている自らを造形する力を感じます、神秘ですね

このように、盆栽を眺めながら植物の神秘性に感動してみましょう
あなたの盆栽観が変るかもしれません

消えた赤絵・宮崎一石鉢

昨年暮れのギリギリに、絵付け鉢で有名な宮崎一石の赤絵の正方鉢に出会いました
ご覧のように傑作中の傑作のであった作品です　

あった作品、と過去形でお話をしなければならないのが残念ですね
まったく惜しい

しかし、残された部分の絵だけでもみなさんにお見せしたく、購入してきました
宮崎一石のみごとな赤絵鉢をご覧になってください


宮崎一石作　赤絵山水図正方樹盆　　間口6.8×奥行6.8×高さ10.8cm

縦長の鉢に、遠近感のある雄大なスケールの画題を選んでいます
一石は絵画の道を本格的に学んだとも聞いていますが、それも肯けます

宮崎一石の赤絵には定評がありますが
これほど魂の入った絵をみると、これは単なる絵付けのための絵の程度を超えています
鉢の表面を画布にして絵を描いている、という印象です

描き込みの筆使いもまことに精緻です
また濃淡、強弱などのバランスもよく、構図の大胆さなど溜め息がでるほどです

ところで、この鉢は各面の下部の絵が擦れて見えなくなっています
手元の鉢を見ると、ごく細かいサンドペーパーか砥石で磨ったのでしょう

どうして、こんなことを？
それはわかりませんが、使い込みの時代を汚れと解釈したのでしょうか


スケールの大きな迫力のある構図です
とても絵付け鉢の絵とは思えませんね

山奥に向かう道が描かれていますが、その下のお寺は擦れています
残念です


この面の構図もいいですね
下部はかなり磨ったようで、何が描かれていたか不明です


この面は一転して余白が多く、静寂な雰囲気です
一石の巧みさと特徴は、この余白の使い方にあります


この面も静かな里の風景です
雄々しく険しい山容を描いた二面、静寂な山里の風景画二面

強弱を意識し巧みに描き分けています
このあたりが一石の技量の真骨頂といえます


拡大図
穏やかな里の風景、いいですね

それにしても、消された下の方には何が描かれていたのでしょう
永久に気になるでしょう

本年もどうぞよろしく